摘要：汪峰的唱功还是不错的，最起码在国内的音乐圈中，他的嗓音还是很独特的，具体如下细说从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且...
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被称为“人间加湿器”的汪峰，唱功怎么样？
汪峰的唱功还是不错的，最起码在国内的音乐圈中，他的嗓音还是很独特的，具体如下细说
从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且摇滚的音区就是集中于C3-D5，这也恰好是汪峰去努力达到的音区。
在音色上汪峰主要分为以下几个阶段：干嚎音色、支撑胸声、巅峰撕裂音、倒嗓破锣音、如今的高音咽音五个阶段。
1：干嚎；首先不得不承认的一件事是，汪峰在声乐上也是业余入门，他对于音乐理论、作曲、和音情感色彩都专业的，但是声乐不是。就是喜欢摇滚然后就去唱，早期的唱法那就是乱拳打死老师傅的干嚎式。即使是CD效果，也能明显听出干嚎声线，极度缺乏支撑的声线厚度。而这种干嚎在CD的快节奏重贝斯和高音电吉他的伴奏下，其实CD效果并不会影响太多，但是Live就是大问题。会导致唱一场下来嗓子就哑了，而且费体力，伤嗓。
2：支撑胸声：这是在进入2000年后，汪峰不断学习的重点，也是他Live唱功提升的重点。从他的《花火》之中可以听到处于干嚎和支撑两者之间，低音有一部分的支撑但已经不够，但高音还是秉承着早期的干嚎习惯，这也是非常迷茫的阶段，因为是从业余歌手迈向职业歌手，实力歌手最重要的一步。值得一提的是，在这个阶段，汪峰的整体咬字力量感在具有一定支撑的前提下，胸声变得非常扎实，在这一阶段汪峰也创作除了非常多的脍炙人口的现象级音乐，比如《飞得更高》、《怒放的生命》，同时汪峰对于自己的唱法也有了成熟的想法，但技术依旧不太成熟，CD效果远远大于Live效果。
3：巅峰撕裂音。来了，这是我个人认为汪峰为华语摇滚做到最好榜样，从音色上，撕裂音在欧美也是属于最顶尖、最难以掌握的摇滚唱法。比如林肯公园、比如迈克尔杰克逊都是撕裂音著称。因为撕裂音想要达到撕裂效果，必须音区足够高，A4-D5这个流行音乐黄金音区，就是撕裂音的诞生区。支撑和共鸣在2009年，汪峰达到了T2水准，摇滚歌手不需要流行歌手T1的细节和音色，只需要一个基本扎实的共鸣和支撑，加上个人撕裂音，就已境足够把摇滚的魅力展示出来。这个阶段汪峰最巅峰的Live是2014年的《光明》。
其实在整个华语音乐历史之中。对于大众音区审美提升的贡献，汪峰远远大于周杰伦。汪峰的音乐是大众进入A4-D5音乐欣赏水准的重要存在。因为，华语男歌手，汪峰是写歌高音最密集的歌手，从2014之后，汪峰没有一次《光明》敢唱原调。因为这个歌，就是作曲和演唱的摇滚天花板。大量A4、B4、C5、C#5的高密度咬字。
4：车祸倒嗓；这是汪峰职业生涯最难受的阶段。因为巅峰时期状态很好，这就不可避免的商业活动增加，进而导致过度用嗓。过度的后果就是猛烈的倒嗓。整体嗓音开始变得敏感和易破音，声韧带再也承担不住撕裂音的强大垃圾，开始变得屡屡罢工。这样的阶段一直持续了三四年，这一段也是汪峰事业受阻的最大原因。直到汪峰参加《我是歌手》，因为高职业水准的竞技性，他开始接受了更加专业和针对性的训练——咽音。
5：咽音；这是如今汪峰的主要音色，也是一个不得已而为之的做法。当声韧带的本钱开始退化时，歌手所能做的谨慎下通过技术来弥补，而技术并不属于摇滚乐，属于流行乐。这就是为什么汪峰如今唱歌越来越像孙楠的原因了。在《我是歌手》的后期，基本上汪峰的高音和孙楠没太大差别了。如今汪峰的早期撕裂音效果，仅在CD之中有一部分体现。Live之中开始唱负担更小的说唱了。
综上，汪峰已经50岁了，也老了，感叹过他巅峰的惊艳就必须与认同他如今的声乐倒嗓低估。
关于音域，这一点其实对于摇滚歌手而言，Live音域和CD音域保持一致是最基本的摇滚入门槛。也是实力唱将的代表核心，如今的汪峰音域下降到了C3-C5，而且无法做到早期对A4-D5的高密度咬字。
但是，他依然很强。正常的四大天王音区在C3-F4，代表在音区审美的亲民时代。而汪峰的音区原本撑死了也就A#4,但是让他瞬间替身5个Key的原因就在于腹腔支撑上去后的撕裂音唱法，非常舒服而且上限极高，这就造成了汪峰在2009-2014年的创作开始变得极为大胆起来。在作曲上，充斥着大量的高密度五组音咬字。即使是2000年的花火，一首歌之中就有66次A4咬字。
从本质上，对于音域的把控，汪峰是有一部分中央音乐学院的审美认知打底的，他知晓世界流行音乐、世界摇滚音乐最好的音区就是在A4-D5，也在不断的以这个为目的去提升自己。
最后说一点关于音域的一个问题，就是撕裂音和咽音的高音的区别。撕裂音是附带着部分胸声和环甲肌泛音的，也就是说撕裂音是力量和爆发完美契合点，而咽音不是，咽音本质上还是默契乐器化的同质化音色。两个音色的内容度不在一个等级上，这就导致了咽音和撕裂音的本质差别：咽音容易腻，内容少，撕裂音内容多，情感更丰富。
综上，我依旧认为摇滚音乐是一个以巅峰状态为唱功标准的事业，汪峰还是很强的。
在当代中国歌唱界，有哪些歌唱家具有最优质的先天嗓音条件？
在今世中国，被人民大众称为歌唱家的歌者有许多，而被称为歌唱家也有许多原因。有的是因为演唱技法的高明，有的是因为演唱著作比较激励士气，有的是因为所具有的艺术道德。可是想称为一名优异的歌唱家，还必须要有一个美丽的先天好嗓子，一碰声带他就响，还比较洪亮嘹亮。特别是民族唱法的歌唱家，对好嗓子（声带）具有更高的要求。
1、吴碧霞：吴碧霞是将中国民族和西洋美声集于一身，并获得世界奖项的歌唱者，被誉为“中西合璧的夜莺”，受到了音乐界和世界社会的关注和评价。她的声响具备包容性，具有超出一般歌手的声响条件，能够横跨民族、美声两大唱法。她具备征服听者的感染力，歌曲的难点能被她化解得轻松自如。她的歌声天然流通，音质纯洁明亮，行腔委婉香甜，体现技巧熟练，既能演唱轻巧富丽的花腔，又能演唱丰满有力的歌曲。安稳气味的同时，还具有强音的爆发力和弱音的控制力。
2、张也：她在学习民族唱法以前是学习花鼓戏的，花鼓戏跟民族唱法许多风格以及发声方面都会有许多相似之处。从嗓音条件来讲，她是偏小细嗓，因此注定了不适合用通道或者下支点这样会更大气的唱法。从技术方面来讲，她采用的是符合她的嗓音条件的上通道唱法，这种唱法的特点是十分的香甜亲热且音色很明亮。她适合演唱不同风格的民族歌曲，不管是柔美的民歌小调，在今世中国歌坛上独树一帜，可见张也的功底有多深！张也十几年叱咤歌坛长盛不衰，不管声响，气质，飓风都可以说是完美！综上所述，在她的嗓音条件上，她现已采取了最适合自己的发声办法且运用的很登峰造极，充分的发挥了自己的特点。
3、龚琳娜：是一个十分有个性的歌唱家，她的音乐既前卫又典雅。她站在台上不是为了体现自己，是彻底在音乐艺术里。她的民歌唱法，揭开民歌唱法历史上的新篇章，她的演唱富含新意，目前国内正需要这样的音乐。龚琳娜的心情、歌词、音乐会带领着你一向走到一个意境的地方，能直接打动到人们的心灵。她的歌声将传统与今世的风格交融，扣人心弦，极富感染力。不管是激昂的高音、低声哀恸、喃喃低吟、迂回悠扬还是体现少女情怀，她的演绎精彩绝伦。她的声响条件十分优质，可以演唱大西北的秦腔中的老腔，也可以演绎不同民歌的柔情似水，从c1到c3隐喻随意切换，有时候HighE等高音也不在话下。
不同的人有不同的评判标准。欣赏水平的不同，欣赏习惯的不同，评判的结果一定是不相同的，大家见谅。
江涛个人资料
2003年，中央电视台春节联欢晚会上，江涛一个人表演了两个节目。
一个是歌曲演唱《老前辈》，一个是和众多众多主持人演出小品《吉祥送给你》。
“老前辈呀老前辈，人生越老就越宝贵，铺平道路给咱走呀，展开蓝天让咱飞。”
事业上取得成功的江涛有一个跟他患难与共的妻子，两人相爱二十多年，是典型的“模范夫妻”。
江涛出生在青岛一个普通的家庭，父亲的老家是安徽，职业是一名铁路工人。
那个时候江涛还不到十岁，妈妈离开后带走了前面两个孩子，江涛没有了陪伴，更加独孤。
好在父亲很心疼这个小儿子，为了让江涛能有点乐趣，他用工资给儿子买了个小收音机。
在小江涛看来，收音机不仅是个物件，更是永远不会离开他的忠实伙伴。
他最喜欢的是收音机的音乐电视台，每当听到唱歌，他就安静地坐在那里，一边听一边哼哼。
父亲经常能听到江涛跟着音乐电视台哼唱，就觉得儿子如果对唱歌感兴趣的话，可以培养一下这方面的兴趣。
学校里的文艺活动都能看到江涛的身影，而且他还成了少年宫的文艺担当，跟着团里参加过不少文艺汇演。
这让16岁的江涛很是受挫，本以为唱歌很好的自己，竟然接连碰壁。
他这才明白“人外有人，天外有天”，自己认为的优秀也只是小范围内的。
进入铁路部门的江涛每天干着千篇一律的工作，内心丝毫没有忘记对音乐的追求。
在团里，他认识了一名吉他老师，老师见小伙子帅气精神，人品又好，非常喜欢他。
进门之后，他就看到有一个年轻姑娘坐在那里，聪明的他瞬间就明白师母特意叫他的原因。
这次过后，江涛就经常约姑娘出来玩，有时候带她到铁路上自己工作的地方看看。
但是姑娘的爸妈却不同意，因为他们觉得江涛的条件跟自己的女儿一点也不匹配。
不过父母的反对好像一点用也没有，因为万小牧早已把江涛当成了家人。
有了家室的江涛，更得努力做事业，但是铁路工人又不是他的心之所向。
儿子出生的这一年，江涛用业余歌手的身份参加了全国“喜乐杯”歌手大奖赛，取得第一名。
虽然有了固定的工作，但是这些工资用来养家还是有些困难，况且江涛的志向不仅于此。
结果，他用一首《故乡的雪》赢得了第一名的好成绩，充分体现了江涛的实力。
取得了这样好的成绩，江涛十分高兴，这给他日后的发展增加了很大的信心。
见到家人来京，江涛十分开心，但同时他又犯愁，因为没地方给家人住。
没办法，他只好求助了北京的一个亲戚，看能不能给他们找个地方住。
家人来到北京，江涛给一家人安排好住的地方，又开始了事业上的打算。
这个时候，妻子说你安心忙你的，我找了份轻松的工作，让妈看着孩子，我出去上班。
因为在自己艰难的时候，妻子不仅从自己家里拿钱帮助自己，还曾去工地给人家做饭赚钱。
直到有一天江涛回家早，看妻子没回家就带着儿子去单位找妈妈。、
1998年，江涛的MV《愚公移山》获得全国MTV电视大赛金奖。同年，江涛参加了中央电视台的春节联欢晚会，献唱《愚公移山》。
2013年，江涛开始提影视剧演唱片尾曲，像是电影《正阳门下》。
没办法，还要赶回去上节目，他处理完父亲的后事之后，又赶回了北京。
当他在台上唱着“常回家看看”，用手扶着旁边的演员“父亲”时，他心里五味杂陈。
如果父亲在世的时候能常回家看看，也不至于有这样“子欲养而亲不待”的遗憾。
在江涛带着家人做客《艺术人生》的时候，对于主持人朱军问的问题，她一律回到“还行”。
有一次江涛带他们去北京香山旅游，一家人的合影中，万小牧在中间，儿子和江涛在两边。
至于家人的和谐程度，付笛生说他们家是完美搭配,而且是老婆做主。
“只要小牧一个眼神，江涛就知道怎么往前冲。如果他要是不听话，儿子就会补上说我妈说了，赶快吧。”
在江涛忙的时候，儿子上学，到后来的出国留学，都是万小牧陪着和张罗。
江涛也已经是五十多岁的年纪，他的工作没有那么忙碌了，他和妻子有了更多相处的时间。
但是能守住初衷，靠的不仅仅是责任，更是那份互相理解互相吸引的情感。
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