宗白易，1933年出生于江苏宜兴，现为中国工艺美术协会会员、常州市工艺美术家协会顾问、常州市宗白易彩绒画研究所所长。他从小就跟着开画室的父亲学绘画，16岁时参军，在部队文工团搞舞美工作。后相继任新华社、人民日报社的摄影记者，发表了大量的图片和美术作品。1962年，他回到常州，在东大街开了一家画室。1963年被调入常州市工艺美术研究所，从事乱针绣美术设计。其间，他跟着乱针绣创始人杨守玉女士，边搞设计边学刺绣。他才思敏捷，勤奋好学，有着强烈的艺术创作欲望，学到了许多的工美知识和技艺，为他的艺术创作奠定了良好的基础。
1972年的一天下午，宗白易有事路过南大街时，看到一家旧货调剂店里堆着一大堆丝绒、开丝米下脚料，随意的混在一起，色彩非常鲜艳，五彩缤纷，一下子引起了他的创作激情。于是，他马上花几毛钱买了一大捆开丝米“回丝”，回家后按颜色逐一分开。但是颜色只有10多种，难以满足作画的色彩需求，他就试用钢丝刷，把“回丝”刷削为绒状，将这些丝绒交叉、重叠之后，获得变幻无穷的色彩。他选用“猫”来作为作品的创作内容，又考虑选用陶瓷盘作为画案的载体，经过多次潜心试验，彩绒画“猫盘”试制成功。由于宗白易具有极深的美术、摄影、乱针绣功底，其彩绒画设计融入了西洋画的技法，因此后来还被称为“东方油画”。
宗白易的彩绒画经过近40年的不断创新发展，已成为一种具有浓郁中国民族特色的民间艺术品。他的作品先后参加国内外几十次展览，并在上海、江苏等第举办个人作品展，各大报刊、电视台等新闻媒体均做过专题报道，也受到过全国、省、市有关部门的表彰和奖励。其产品1981年被全国人大常委会选定为国家礼品，馈赠各国贵宾；1984年，荣获全国工艺美术最高奖--“百花奖”创作设计二等奖；1988年，获江苏省首届“紫金杯”民间艺术佳品展评大赛组委会颁发的“佳品奖”；1995年，宗白易荣获联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予的“一级民间工艺美术家”称号；2000年，又荣获国际龙文化金奖；2003年，他的肖像作品《齐白石》在宜兴“江旭杯”优秀旅游纪念品展览中，获得特别荣誉奖。
70、80年代，中国的工艺品市场可以说是一片空白，人们的生活水平不高，国画、油画等书画作品市场空间不大。宗白易的彩绒画发明以后，便受到社会各界的广泛关注。创始初期，他的彩绒画还处于比较简单、粗糙、花色品种也比较单一，产品主要有猫盘、犬盘、花鸟盘等。价格非常便宜，作为家庭装饰、购物送礼的首选产品。1975年，彩绒画开始批量投入市场，很快销路大增，供不应求。为满足市场需要，专门建立了工厂进行生产，产品畅销全国各地，并由部分产品销往美国、日本、法国、新加坡、香港和东南亚等10多个国家和地区。
随后经过多年的摸索、创新、宗白易的彩绒画内容发展到了风景、肖像画，工艺水平也越来越精致、考究、加上他又在盘式的基础上设计了框式、挂式等，提高了彩绒画的装饰功能。从而使彩绒画这一具有浓郁中国民族特色、融中西方艺术于一体的艺术品，真正成为一种形式新颖、技术成熟的中国民间工艺美术品，受到人们的赞赏和喜爱。当时，由于彩绒画市场销路好，各地冒牌产品纷纷登场。据不完全统计，全国有许多地方的作坊、厂家在仿制生产彩绒画，特别是江苏省海门县一个三星乡就有几十家工厂，年产值达几百万元。
1985年彩绒画的市场销售开始走下坡路，究其原因，和五花八门的冒牌产品扰乱市场有很大的关系，这些粗制滥造的产品破坏了中国彩绒画的信誉；另一方面，宗白易于1982年调上海市工艺美术研究所工作后，没有继续进行新产品的设计、生产、没有创新，也就失去了市场。为了不使堪称“中华一绝”的彩绒画这一民间工艺毁于一旦，宗白易于1988年自筹资金，成立了“常州市宗白易彩绒画研究所”。因他人在上海，只能兼职办所，靠其二儿子支撑，后来其二儿子也回上海再就业，宗白易便靠退休金艰难地维持着研究。自90年代后，曾经风靡一时的彩绒画，逐渐萎缩，从此一蹶不振，现在彩绒画已经几乎不在生产，市场上也很少看到它的踪影。
宗白易至今已有徒弟几百人，遍布江苏和上海。从1995年开始，宗白易还在常州老年大学开办彩绒画培训班，每届授课2到3年，共办了三个班。从2003年开始，因考虑到只有社会效果，没有经济效益，投入精力太大，妨碍了对新产品的设计研究，所以彩绒画班停办了，2006年又恢复了办班。
彩绒画及其技艺的发展前景应该是看好的，随着人们物质生活水平的提高和精神文化生活需求的增长，彩绒画在国内仍有广泛的销售市场。彩绒画产品不贵，小的盘式动物、生肖画都只要几十元，中等的风景及人物画也只要几百元。有市场，并且能被广大消费者接受，但就是没有生产。目前彩绒画的发展状况令人堪忧，似乎到了濒临灭绝的境地。其原因在于：一是仅凭79岁高龄的宗白易一个人在奋斗，得不到社会各界的大力支持，虽然他在彩绒画技艺上有所创新，并设计、制作了一些艺术精品，但只能将作品参加一些展览，而不能生产普及投入市场；二是缺乏资金，要组织生产和培养接班人，都需要资金投入，而现在的资金来源，只有宗白易本人微薄的退休金，过去宗白培养了大批人才，现在也都纷纷转行了，已没有彩绒画的接班人，更没有市场开拓者。三是缺乏创新，现在的工艺品市场可以说是五花八门，看的令人眼花缭乱。如果一种工艺品没有创新，老是那种模式，时间久了令人乏味，得不到广大消费者的认可，也就没有市场。彩绒画要想获的新的生机，像花一样重新绽放，走出困境，需要解决一系列问题。
目前，宗白易在华夏艺博园狄静乱针绣工作室里设立了彩绒画展，墙上密密麻麻的挂满了他的彩绒画各类精美作品。他希望借助华夏艺博园这个平台，宣传自己的彩绒画，并设想采用旅游与手工体验相结合的方式，让参观的人员，花1到2个小时亲手制作彩绒画，体验彩绒画独特的艺术魅力。另外，宗白易现在最大的愿望就是大力培养人才，挑选接班人，务实合适人选来做这个事情。近期，他积极筹备在华夏艺博园开设彩绒画培训班，来推广这门民间工艺。同时，也希望有意向的公司能出资与他合作，创作出更多符合市场需求的彩绒画，能够批量大面积生产，在常州工艺品市场中占一席之地。
我们相信在国家和有关部门的重视和保护下，在广大艺术爱好者和收藏家的支持下，彩绒画一定会茁壮成长，健康发展，在“工艺百花”中再次绽放出更加瑰丽夺目的光彩。
中国有哪些著名美术馆
中国美术馆的主体建筑采用仿古建筑的阁楼形式，在建筑外观主体上采用古典三段式构图，展现出明显的民族风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至六层楼共有21个展览厅，展览总面积6660平方米。中国美术馆收藏有近现代美术作品和民间美术作品13万余件，从书法、油画到山水国画再到版画、雕塑，无所不包，展品定期更换。以中国近现代艺术家作品为主，对书法、绘画等感兴趣的一定不要错过。
浙江美术馆坐落于西湖畔，毗邻万松岭，占地面积35000平方米，拥有各种规格的展厅14个。主要代表国家承担美术作品和美术文献的展览陈列和征集收藏。自2009年开馆以来，一直坚持“重在当代，兼顾历史，立足浙江，面向世界”的立馆方向，以“中国风”作为自己的风格追求。重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献。
关山月美术馆是以中国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的现代美术博物馆，坐落在深圳莲花山公园旁。美术馆占地8000平方米，总共三层，1楼是一个临时展厅，不定时的会有各种主题的展出，2楼是关山月先生的书画展，3楼会有不定期的展览。馆内收藏了关山月先生813副各个历史时期的代表作品，主要以花鸟山水的国画为主，同时兼顾其他当代艺术作品的收藏，对研究我国近代国画发展有极高价值。
北京画院美术馆是新中国成立最早、规模最大的专业画院。下设办公室、学术部、展览部、教育部等机构。建筑面积4600平方米，设四个展厅，展览面积1167平方米。有容纳上百人的同声翻译报告厅、有各种中小型会议厅、有各种装饰风格的高档贵宾室和可进行超大型作品创作的画室，可以举办各种学术交流活动。以陈列艺术大师齐白石的作品为特色，以收藏、研究近现代京派绘画为方向，同时策划主办现当代中外画家专题展览学术研讨及国际美术交流活动。
广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术美术馆，于2011年被评为首批国家重点美术馆，总建筑面积22000平方米，共设有12个展厅，展区面积8000平方米，户外雕塑展示区面积5000平方米。其总体设计和布局体现出与美术馆功能性质的统一性。广东美术馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象，以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点，藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体，兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。
中国国家画院美术馆是中国国家画院机构之一，展馆面积约1900平方米，展线400米，有五个展厅及贵宾厅。中国国家画院美术馆以弘扬民族精神，延续和发展中国画传统文脉为宗旨，以现当代中国画收藏、陈列、研究为特色，自开馆以来，先后举办了“中国画研究院藏画展”、“当代中国画联展”等各类展出，同时，展馆还举办学术研讨、国际美术交流活动以及众性美术展览。
上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。上海美术馆现有藏品8000余件，依托收藏，积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究，并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。在经常性展出其东南亚艺术藏品的同时，还策划了多种以国家为关注点的展览。
中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新在中国设计的首座美术馆。美术馆建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。外墙覆盖灰绿色的岩板与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。中央美术学院美术馆是集合了展览陈列、学术研究、教学互动、典藏修复、公共教育、国际交流、智识传播等功能而建设的专业性、国际化的现代美术馆。
湖北美术馆是省文化建设的标志性建筑之一，美术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米。其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。美术馆术馆承担对国家艺术珍品的收藏、研究、陈列、展览，以“立足本士文化，推进当代艺术”为宗旨，以学术交流和公众推广为主要目标，建立一个高品位、有特色的专业化美术馆。
江苏省美术馆是中国近现代第一座国家级的美术馆，建筑面积共计40000平方米，为首批国家重点美术馆。馆藏以近现代美术作品为主，兼及古今中外，规划以收藏"新金陵画派"代表画家的作品为重中之重。现有各类藏品近万件，其中以中国画最为丰富，包括明吴门画派、清初四王、金陵八家、扬州八怪，海上画派、新金陵画派以及20世纪诸名家的作品。此外，还收藏大量版画、中国油画、中国水彩画、当代书法、民间艺术等美术作品。
还没有评论，来说两句吧...